Je dessine depuis l’âge de trois ans. Enfant, je suis fascinée par les images, les illustrations et les univers qui donnent vie à l’imaginaire. Très tôt, le dessin devient bien plus qu’une passion : il est une manière de m’exprimer lorsque les mots ne suffisent pas.
À l’école, mes dessins d’animaux deviennent un lien avec les autres. Moi qui suis timide, je découvre que mes créations peuvent susciter la curiosité, rassembler mes camarades et me donner une place. L’art m’offre alors une voix singulière, un moyen d’entrer en relation avec le monde.
Sans le savoir encore, je découvre ce qui guidera toute ma démarche artistique : la capacité d’une image à transmettre ce qui se vit au-delà des mots.
J’ai grandi à la campagne, au contact de la nature et des animaux. Leur présence, leur beauté, leur grâce, mais aussi leur fragilité ont nourri très tôt ma sensibilité. Une expérience marquante de mon enfance, confrontée à la mort d’un animal, m’a fait prendre conscience de la valeur et de la vulnérabilité du vivant.
Depuis, le monde animal occupe une place essentielle dans mon imaginaire. Il est à la fois une source d’émerveillement, de questionnement et de réflexion sur notre propre condition.
Les mythologies et les traditions ancestrales enrichissent également ma recherche. J’y découvre la puissance symbolique des animaux, ces figures qui traversent les cultures et portent des significations liées à la sagesse, à la force, au passage ou à la renaissance.
Dans mes créations, l’animal ne se limite pas à une représentation du vivant. Il devient un miroir de l’humain, un messager symbolique qui nous invite à regarder autrement nos émotions, nos fragilités et nos possibilités de transformation.
C’est dans cette rencontre entre le vivant et l’intériorité que prend racine une grande part de mon univers artistique.
Mon histoire personnelle est également marquée par la présence de ma sœur, autiste de naissance.
Grandir à ses côtés a nourri ma sensibilité à la différence et à la richesse des façons d’être au monde.
Cette expérience a contribué à mon orientation vers le métier d’aide-soignante, que j’ai exercé pendant de nombreuses années. Le soin m’a appris à porter attention à l’autre, à accueillir sa singularité et à reconnaître ce qui ne s’exprime pas toujours par les mots.
En parallèle, l’art n’a jamais cessé de m’accompagner. Il est resté mon oxygène : un espace de respiration, de liberté et de reconstruction, où je peux accueillir mes émotions et leur donner forme.
Avec le recul, je perçois un lien profond entre ces deux chemins. Le soin et la création artistique sont, chacun à leur manière, des façons d’être attentive à l’humain, à sa sensibilité et à ce qui le rend unique.
Autodidacte, je développe progressivement un univers réaliste, nourri de symbolisme et d’une dimension parfois surréaliste. En 2016, la découverte du pastel sec marque un tournant dans mon parcours.
La richesse des pigments, la précision du geste et le contact direct avec la matière me permettent d’explorer les nuances, les textures et la présence des sujets que je représente. Peu à peu, le bleu outremer s’impose dans mon travail. Il devient un langage à part entière, un espace d’introspection qui invite à dépasser l’apparence pour approcher une dimension plus intérieure.
Mes créations monochromes bleues donnent une place centrale aux animaux symboliques et aux portraits. Par le regard, la présence et le jeu des contrastes, je cherche à faire émerger ce qui relie l’apparence visible à une expérience plus intime.
Ma recherche s’ouvre également à d’autres matières et à d’autres formes d’expression, notamment à travers des assemblages de douilles de laiton. Ces explorations prolongent mon intérêt pour la transformation de la matière et les possibilités qu’elle offre à la création contemporaine.
Depuis 2019, mon activité d’artiste-auteur s’inscrit dans la continuité de ce cheminement : faire de la création un espace d’exploration, où la matière devient porteuse de sens.
Aujourd’hui, ma démarche artistique s’articule autour de trois dimensions indissociables : la matière, le vivant et la transformation.
La matière est mon terrain d’exploration. Le vivant nourrit mon regard. La transformation relie le geste créateur à l’expérience de celui ou celle qui découvre l’œuvre.
Je ne cherche pas à imposer une interprétation unique. Je souhaite plutôt créer des œuvres qui ouvrent un espace de rencontre, de questionnement et de résonance personnelle. Une œuvre peut éveiller une émotion, faire surgir un souvenir ou révéler une part de soi que l’on ne savait pas encore reconnaître.
À travers mes créations, je poursuis cette recherche : donner forme à ce qui me traverse et proposer des images qui invitent chacun à son propre cheminement intérieur.
L’art n’est pas seulement ce que l’on contemple : c’est aussi ce qui peut nous transforme.
« Au cœur de mon atelier, le geste devient langage. Je dialogue avec la matière pour en extraire une émotion pure, brute et authentique. Mes créations sont des empreintes du vivant, un pont jeté entre ma sensibilité et le monde qui nous entoure. »
Sabine
