La collection Résonance est née d’un défi : transformer des objets porteurs de silence en vecteurs de parole. Pour cela, je réutilise la douille percutée comme matière première d’exception. Ainsi, cette série de tableaux contemporains en laiton explore le point de bascule entre l’inerte et le vivant. Elle questionne également l’histoire de chaque objet et sa nouvelle identité artistique.
Dès lors, chaque culot de laiton n’est plus un déchet, mais une cellule. Celle-ci devient une unité de mesure de la beauté, de la mémoire et de l’engagement.
Bienvenue dans l’univers du « Bullet Art ».
Ce travail exige patience et rigueur. Des milliers de douilles sont taillées à 8 mm. Ensuite, je les assemble pour former une surface texturée unique. Sur ce support métallique, à la fois lourd et précieux, la peinture acrylique donne vie aux sujets. Ainsi, elle crée une profondeur que seul le métal peut offrir.
Des sommets alpins aux ruelles du film noir, le guide porte une histoire. Il incarne tantôt la figure animale, tantôt la conscience humaine. Qu’il témoigne d’une époque ou reflète une réalité sociale, il invite à un regard neuf. L’œuvre maîtresse Impacts en est l’exemple parfait.
La transformation est le cœur de la série. En effet, Résonance illustre la capacité de l’art à opérer une mue radicale. Ce qui était conçu pour frapper devient ainsi l’instrument de la réparation et de l’hommage. Enfin, la matière brute, sublimée, devient tableau relief, trophée de vie, icône pop ou manifeste de résilience.
« Dans cette série, le métal ne résonne plus du bruit de la percussion, mais de l’écho des âmes qu’il incarne. Chaque pièce de cet assemblage compte, parce que chaque vie compte. »
Texte alternatif de la photo : Impacts, tableau en laiton de la collection Résonance de Sabine Jouon artiste plasticienne.
« TRANSMUTER LA MATIÈRE EN ICÔNE DE RÉSILIENCE »
Résonance métamorphose les étuis de laiton en cellules de vie. Un dialogue entre l’inerte et le vivant qui transforme le déchet en œuvre, élevant l’humain et l’animal au rang d’icône.
« L’ABSOLUE VÉRITÉ POUR APPRENDRE À VOIR «
Au pastel sec, Regard Sauvage capture l’instant pur où la faune se dévoile. Entre puissance et vulnérabilité, chaque portrait animalier devient le miroir de notre instinct et de notre guidance intérieure.
Découvrez la collection Regard Sauvage, une série d’œuvres originales au pastel sec. Elle explore le lien sacré entre l’Homme et la nature. Ainsi, mes portraits animaliers puissants et habités, tel Éminence (photo du cheval gris), invitent à la reconnexion. Cette série de tableaux d’art animalier réveille notre instinct et notre guidance intérieure.
Le pastel sec n’est pas choisi par hasard. En effet, c’est une matière organique et poudreuse, que je travaille à même le doigt pour fusionner avec le support. Cette technique de peinture au pastel rend la vibration d’un pelage, la profondeur d’une texture ou la finesse d’un détail. Ici, la matière devient le prolongement du vivant. Elle ne se contente pas de représenter l’animal. Au contraire, elle lui donne un corps, une épaisseur et une présence tactile qui semble sortir du cadre.
Chaque portrait animalier original est une rencontre avec un guide. L’animal ne nous regarde pas simplement : il nous observe. Grâce à la précision de son regard, il devient un miroir de notre propre âme. Qu’il s’agisse de la force tranquille du cerf ou de la majesté du cheval, ces animaux deviennent des gardiens. Ainsi, ils nous rappellent de faire confiance à notre instinct le plus pur, source de guidance intérieure.
L’expérience de cette série d’art est celle d’une mutation. En plongeant dans le Regard Sauvage, le spectateur entame un voyage de transformation. Il ne s’agit plus de voir la faune comme une entité extérieure. Il s’agit désormais d’intégrer sa force et sa sagesse. Cette collection célèbre le passage de l’observation à l’incarnation. Ainsi, nous transformons notre perception pour redécouvrir la part sacrée et sauvage qui réside en chacun de nous.
Texte alternatif de la photo : Éminence, portrait de cheval gris au pastel sec, tableau d’art animalier de la collection Regard Sauvage par Sabine Jouon artiste plasticienne.
La collection Outrebleu explore la résilience, cette force intérieure qui nous métamorphose. Chaque portrait au pastel sec est relié à un animal-totem. Celui-ci incarne le lien sacré entre l’Humain et le vivant. Il nous guide vers le courage, la protection, l’intuition ou la renaissance.
Ces œuvres contemporaines uniques mêlent réalisme et profondeur. Ainsi, elles créent des pièces puissantes qui résonnent avec l’histoire de chaque collectionneur. De plus, j’accompagne chaque tableau d’un poème original pour une expérience sensorielle et artistique complète. Ce poème mêle l’émotion visuelle à la force des mots.
Le pigment se fait tour à tour vaporeux comme un souffle, électrique comme une décharge ou abyssal comme l’océan. Dans cette série de peintures au pastel, la texture joue avec la lumière. En effet, je fais jaillir le blanc du support comme une illumination. Ainsi, je sculpte les traits du visage et la puissance du sauvage.
Loup, baleine, chouette ou léopard : l’animal-totem n’est pas un simple compagnon de toile. Il est le guide spirituel qui prête ses sens à l’humain. Grâce à lui, nous pouvons naviguer dans l’obscurité, affronter nos peurs ou nous élever vers la grâce.
Chaque pièce de la collection témoigne d’une mue. Du cri de libération à l’immersion sereine, le bleu accompagne le sujet d’un état à un autre. Ainsi, il transmute la vulnérabilité en une souveraineté nouvelle et inébranlable.
Texte alternatif de la photo : Le Cri du Cœur, portrait au pastel sec avec animal-totem, de la collection Outrebleu de Sabine Jouon, artiste plasticienne.
« UNE IMMERSION POÉTIQUE VERS LA RENAISSANCE INTÉRIEURE »
Alliance du pastel sec et de la poésie, la collection Outrebleu associe des portraits réalistes à des animaux-totems. Une immersion visuelle et écrite, célébrant la résilience et le cheminement intérieur.
