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LES MOTS DE L’ARTISTE : « Le Silence après le Choc.
Impacts est une œuvre de témoignage et de dénonciation. À travers ce portrait frontal, l’artiste donne un visage à la violence subie par les femmes et les victimes par balles. Le regard, d’une intensité insoutenable, fixe le spectateur et l’oblige à la confrontation. Cette œuvre ne se contente pas de représenter la douleur ; elle matérialise l’impact, celui qui brise les corps et les vies, tout en montrant une dignité qui refuse de s’effondrer. C’est une pièce de conscience sociale qui transforme le métal en un cri de vérité.
La Matière : (la douille laiton)
Pièce maîtresse de la collection Résonance, l’œuvre, d’un poids de 21 kg est un assemblage de précision titanesque composé de 4 073 douilles de tous calibres. Chaque culot métallique, taillé à 1,8 cm, devient un pixel de peau ou d’ombre. La peinture acrylique monochrome sublime le portrait féminin pour créer un réalisme saisissant. Le contraste est accentué par le traitement pictural des impacts sur le verre, évoquant les bris d’une vitrine, et par le filet de sang écarlate, seule note de couleur qui évoque la vie face à la froideur de la scène.
Le Guide : (L’Héroïne)
La figure centrale est le guide de la vérité. Ses yeux, peints avec une minutie extrême sur les culots, sont le point focal de l’œuvre : ils ne fuient pas, ils témoignent. Elle incarne la force de celles qui restent debout malgré les stigmates. Les impacts qui l’entourent ne sont pas seulement des traces de projectiles, ils symbolisent les traumatismes qui gravitent autour de la victime sans jamais réussir à effacer son humanité.
La Transformation : (L’icône)
La transformation réside dans la réappropriation du symbole. En utilisant plus de 4 000 douilles — l’instrument même de la violence — pour dénoncer cette dernière, l’artiste opère une transmutation radicale. L’objet de mort devient le support d’une parole de vie et de justice. Cette œuvre transforme l’espace en un lieu de réflexion nécessaire, faisant passer le spectateur de la contemplation esthétique à une prise de conscience profonde.
Format : 100 x 80 cm
Poids : 21 kg
Composition : 4 073 douilles recyclées (taillées à 1,8 cm), assemblage de précision. Pour les yeux : deux culots de cartouche de collection calibre 4 de la marque Gevelot Paris.
Technique :
Portrait : Peinture acrylique sur culots métalliques + vernis de finition à la résine Époxy pour les yeux.
Fond : Peinture acrylique + vernis à la résine Époxy.
Support :
Recto : Verre synthétique.
Verso : châssis bois taillé sur mesure avec renfort d’équerres métalliques à chaque angle, finition plaque de médium.
Fixation : Équipé d’attaches spéciales pour tableaux lourds, garantissant une pose sécurisée et durable.
Encadrement : sans encadrement.
Historique : Exposée au Salon des Arts de Cholet (2023).
Authenticité : Œuvre originale unique, signée au recto/verso par l’artiste. Livrée avec son certificat d’authenticité signé et gaufré au sceau de l’artiste.
« Face à l’œuvre : Porter le poids du témoignage. 21 kg de laiton et de résilience, pour ne jamais oublier. »
