Mon travail d’artiste plasticienne autodidacte explore les liens entre la matière, le vivant et la transformation intérieure. Au-delà de la représentation, je cherche à donner forme à ce qui me traverse, à révéler ce qui se cache derrière les apparences et à créer des œuvres qui ouvrent un espace de résonance avec celui ou celle qui les découvre.
Cette recherche s’articule autour de trois piliers fondamentaux, nourris par mon parcours de vie et réunis par une même quête : transformer la matière, interroger notre rapport au vivant et faire émerger de nouvelles significations.
Depuis 2018, j’explore les possibilités de transformation de la matière. Dans mes créations de Bullet Art, réunies au sein de la collection *Résonance*, je détourne des matériaux porteurs d’une histoire pour leur donner une nouvelle présence artistique. L’objet change de statut : il devient matière à création, support d’expression et point de départ d’un autre regard.
Cette recherche se prolonge dans ma pratique du pastel sec. Par le geste, la précision et le travail des pigments, je façonne les volumes, révèle les textures et sculpte la lumière. La matière devient alors un moyen de faire émerger la présence du vivant, jusque dans ses détails les plus subtils.
Qu’il s’agisse de transformer un matériau existant ou de construire une image par le pigment, je poursuis une même exploration : révéler les possibilités contenues dans la matière et lui donner une nouvelle dimension.
L’univers animal occupe une place centrale dans ma démarche artistique. Plus qu’un sujet de représentation, l’animal est pour moi une présence symbolique, un guide qui évoque la sagesse, la force, la vulnérabilité ou la résilience.
Ma relation ancienne à la nature m’a sensibilisée à la beauté et à la fragilité du vivant. Cette conscience nourrit mon regard et m’invite à dépasser la simple apparence pour explorer ce que l’animal peut révéler de notre propre humanité.
À travers les regards, les attitudes et la présence de chaque animal, je cherche à faire émerger une dimension intérieure. L’animal devient un miroir dans lequel chacun peut reconnaître une émotion, une force insoupçonnée ou une part de lui-même.
Mes créations invitent ainsi à une rencontre sensible entre le vivant et l’humain, entre ce que l’on voit et ce que l’on ressent.
La transformation traverse autant mon parcours personnel que ma pratique artistique. De mon expérience dans le soin à mon engagement comme artiste-auteur, mon chemin s’est construit au fil des évolutions, des remises en question et des reconstructions.
En 2025, cette notion s’est affirmée comme le cœur de ma démarche artistique. Elle relie désormais mes explorations de la matière, mes recherches autour de l’animal symbolique et ma volonté de créer des œuvres qui dépassent leur seule dimension visuelle.
Créer, c’est transformer une matière, mais aussi donner une forme à une émotion, rendre perceptible ce qui demeure intérieur et ouvrir de nouvelles possibilités de regard.
L’art est pour moi un espace vital de respiration et de reconstruction. Il me permet de convertir l’expérience en présence, de faire émerger une expression singulière et de proposer à chacun une rencontre avec sa propre sensibilité.
Du pastel sec monochrome bleu aux assemblages de Bullet Art, mes créations empruntent des voies différentes, mais poursuivent une même recherche : explorer ce qui relie la matière, le vivant et l’expérience humaine.
Je ne cherche pas à imposer une interprétation. Je souhaite créer des œuvres qui suscitent une émotion, éveillent une interrogation ou entrent en résonance avec l’histoire de celui ou celle qui les découvre.
L’art n’est pas seulement ce que l’on contemple : c’est ce qui peut nous transformer
